为何《西西里的美丽传说》被称为人生必看的一部大尺度片

《西西里的美丽传说》被许多影迷列入人生必看的电影清单,在豆瓣它超过了99%的情色片排名第一,但如果仅仅把它当情色片看,就真的是太可惜了。这部电影其实具有令人动容的深层主题,那么今天云皓影业就来详细解读一下这部电影吧!

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《西西里的美丽传说》意大利片名为《玛莲娜》,也有人称它为《真爱伴我行》,是朱塞佩.托纳多雷的作品,上映于2000年,和影片《天堂电影院》、《海上钢琴师》并称为“时空三部曲”,也是该系列的最后一部。曾被提名第51届柏林金熊奖,第58届美国金球奖最佳影片,以及第73届奥斯卡最佳摄影与最佳配乐等多项大奖。

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在这部影片之前,托纳多雷的上一部作品是他首部英文片《海上钢琴师》,影片上映后的评价趋于两极化,也没有在当年的奥斯卡或者任何一场国际A类电影节上获得奖项与提名。在这之后托纳多雷回到了家乡,美丽的西西里岛,两耳不闻窗外事,仅33天就写完了《玛莲娜 》的剧本,可以说是一次灵感的迸发。

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后来在拍摄过程中,他翻阅了近两千张试镜相片,确定男主角人选。走遍意大利大大小小近60个城市,随身携带数百张西西里岛的老照片。甚至为了避开意大利的冬天,带着全组人员辗转到了北非的摩洛哥继续拍摄,只为还原一个无比贴近现实却又存在于幻想中的,西西里小镇的全貌。

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单凭上面这些资料,我们可以感受到朱塞佩.托纳多雷对这部影片寄予的热情。在豆瓣评分上,李安导演的《色,戒》,以及罗曼.波兰斯基的《苦月亮》都在它之后,足以见得它是一部深受观众喜爱的好片。

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首先《西西里的美丽传说》在拍摄技巧方面,就如同以往托纳多雷的镜头一样,丰富和写实。不仅在悲喜情绪中的切换游刃有余,对西西里岛的风情的表现更是很到位。但除了这些惯常的特点外,托纳多雷在这部电影里用了几个特别的技巧。

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其中第一就是大量“偷窥”视角镜头的使用,比如玛莲娜拿着相片跳舞时、被律师侵犯时、还有她接待军官时画面都有遮挡的前景,有时是望远镜的圆,有时是模仿雷纳多眼睑的形状。这种经过“裁剪”的镜头,让观众也成为一个“偷窥者”,从而更好地代入主人公的情绪。

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并且在表现情色场面时,因为观众通过镜头体会到了部分“偷窥者”紧张的情绪。从而让情色场面更加香艳、刺激。同时,由于“偷窥行为”本身带有一种对生活很强的介入感,所以当玛莲娜被强奸时,观众体会到的就不再是情色,而是因为这种生活的“介入感”引起的对她遭遇深深的同情。

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此外,影片的主观镜头中,除了雷纳多的“偷窥”镜头,还有大量其他人物的主观视角。很多时候,它们的镜头序列都是:先拍“观察者”的表情,再拍“被观察者”的行为。这些主观视角的镜头并非是中性的叙事,而是暗示了玛莲娜身边人的主观评价,从而非常好地契合了影片中大家都对玛莲娜指指点点的故事内容。

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只是,即使牙医妻子、妓女吉娜这样的配角都有主观镜头,但影片中却自始至终都没有出现过玛莲娜的主观镜头。她是被跟踪、偷窥、观察的对象,但电影并不从她的视角表现她观察的人。从这个角度来说,剧中的“玛莲娜”和一般故事里受到压力、具有动机、努力改变自己的“典型主角”并不一样。她更像一个大家共同关注的形象、一个象征,是被“去角色化”的、理想化的、距离化的、神化的一个角色。

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而导演之所以运用这种非常规的处理,和影片的主题与寓意有很大的关系。主人公雷纳多,他是故事的叙述者,也是一个旁观者,他对玛莲娜的感情一开始源自欲望,比如初见玛莲娜时,会拿她意淫。雷纳多会经常想象玛莲娜的裸体,只是在这时,他没有勇气找她搭话,也没有勇气在她受到不公平对待的时候做些什么。

而到后来,雷纳多对玛莲娜的感情逐渐上升为“爱”,比如他的梦渐渐减少了淫秽的成分,而是希望得到她的感情。就好像他幻想与玛莲娜接吻,而同时他也终于有了勇气写信帮助玛莲娜的丈夫,并在最后给玛莲娜祝福。

从欲望到爱情,从胆小到勇敢,两种变化在雷纳多的身上同时发生,正如现实生活中,爱总能给人带来勇气。这样的成长在雷纳多的身上真实而又感人。

说到主题,影片的表层主题是在说舆论的盲目性和视线聚焦的问题。正如一开始被孩子们玩弄的蚂蚁,太阳光聚焦在它身上使它痛苦地挣扎,最后死去。而玛莲娜本是一位专一的女人,她的美人尽皆知。众人的视线聚焦在他身上,甚至造谣中伤她,使他备受煎熬,真的成为了人们口中的妓女。

然而这部电影可能还有另一个主题,我们来具体看一下。

首先第一点是故事的传奇性,西西里岛有2.57万平方公里,而这个小镇上人也不少。小镇上这么多人,每一个都认识玛莲娜,还都觉得她很美。这本身就像是一个“都市传说”。此外,传奇的是镇上人除了雷纳多之外,行动都出奇地一致。比如当她丈夫去世后,除了男主角,竟没有一个人对她表示同情,反倒越来越轻视。

我们还可以注意到这些点,首先在玛莲娜丈夫的丧礼时,画面中的她打扮成圣母的样子被人们拥戴着。在大多数人的观念中,看到圣母就会想到天主教,而世界天主教的中心——梵蒂冈,就在意大利罗马城,意大利人也大多是天主教的教徒。

其次,玛莲娜做了妓女后,开始接待德国人。这不禁让人想到意大利在二战时,成为德国跟班的历史。后来美军进城,玛莲娜不再是德国妓女,但她被当成罪人,拖到街上,在众目睽睽之下被女人们“处决”,被撕去衣服。二战时盟军进入意大利,随后意大利投降退出轴心国,但在接下来的一段时间里,它仍然被大家当成二战元凶。玛莲娜的丈夫回来后,她有了依靠,并重新被大家承认。而意大利最后变成了共和国,并重新回归到国际社会里。

另外,在整部影片中,玛莲娜似乎没有什么自己的选择权,她被其他男人们占有、摆弄、甚至成为利益交换的工具。这不禁让人想起意大利当时软弱的军备和摇摆的立场。把这几个关键词放在一起,圣母以及天主教,做妓女接待德国人,二战后被认作罪人,最后恢复身份,在命运的面前无力抗争……导演似乎有意识地把玛莲娜和意大利这片土地联系在了一起。甚至电影海报都和意大利地图相似。

同时,觊觎玛莲娜“这片土地”的男人也不少,影片中并未出现镇子以外的场景,可以认为小镇就是世界,而镇上这些男人,或许是可以笼统地表示二战时觊觎意大利这片土地的各种势力、国家、政体、甚至党派。而他们之中,没有几个真的爱这片土地。所以,玛莲娜除了丈夫以外,没有真正可以依靠的人。而主角雷纳多则更像是导演自己,他对玛莲娜的爱是真切的。

借助雷纳多对玛莲娜的爱,托纳多雷也表达了自己对意大利这片美丽、而又苦难的土地深沉的爱。这样想的话,雷纳多最后对玛莲娜的深情一瞥,就显得格外感人,了解了这层意思以后,其实大家就能理解为何这部影片可以拥有现在的评分了吧。