电影艺术什么是电影艺术的假定性?

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什么是电影艺术的假定性?

电影的假定性指电影的超现实特性。主要表现在如下方面:首先,它展现在欣赏者面前的只是人与景物的影像,而不是人与景物本身,而这种影像又由于拍摄的不同角度、景别、运动以及光影色彩的处理,有着不同的视觉效果;其次,电影的声音是通过录音机械转播的,可以是夸大的主观的,音乐往往是外加的;再则,不同镜头经过分解组合的蒙太奇手段──包括画面的、声音的、画面与声音的──构成电影的特殊时空,产生特定的节奏与含义。此外,电影还通过画外音、闪现等手段使人物心理形象化主观化。真实性与假定性的辩证统一产生电影艺术的魅力。而电影的真实性则是指电影创作中,通过艺术形象反映社会生活所达到的正确程度。电影,在思想内容方面有着必须真实可信的共同要求,在艺术表现上要求接近生活,任何一个细微末节,都不能有悖于生活而失真。电影的真实性,与创作者世界观、生活经验以及艺术修养紧密相连。认识生活、反映生活,从而创造出符合生活本质的真实,即比生活更高、更典型、更富于艺术感染力的作品,是电影工作者的共同追求。

电影是一门独立艺术还是综合艺术?

电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。但它又具有独自的特征,电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映,随着现代社会的发展,电影已深入到人类社会生活的方方面面,是人们不可或缺的一员。

数字技术的发展给电影艺术带来哪些新思维?

电影是现代科技的产物,它的发展与技术的进步息息相关,电影艺术的每一次理论创新和美学革命都离不开科学技术的支撑和推动。毫无疑问,数字技术是继声音和色彩之后,电影领域最具革命性的技术进步,20世纪80年代前后诞生的数字电影,比之前两次技术革命催生的有声电影和彩色电影,对于传统的电影概念而言更具有颠覆性的意义。

电影的创作受制于技术的革新

电影诞生迄今不过一百余年,作为晚近新出的 “第七艺术”,它与生俱来的技术属性和商品属性,使其本体更加受制于技术和媒介的变化。只有技术手段发展到特定阶段后,电影才具备了存在和实现的可能。

1977年美国导演乔治·卢卡斯首先将数字技术和计算机技术制作的特技效果成功运用到《星球大战》中,为制作这部影片,乔治·卢卡斯专门成立了现在大名鼎鼎的特效公司“工业光魔”。技术先行是电影创作的一个规律。从《侏罗纪公园》里栩栩如生的恐龙健步飞跑;到《真实的谎言》中庞大的战斗机在摩天大楼之间横冲直撞;再到获得11项奥斯卡大奖的《指环王:王者归来》,更是用数字技术创造出无法复制的效果。技术越来越成为电影制作的依托。

技术的发展拓宽了电影的道路

数字技术的跟新和运用改变了电影的制作、发行和放映方式,对电影的影像是多方位和多领域的。真实性上,数字媒介带来的强大技术进步进一步完善了电影的沉浸式体验,

从2009年《阿凡达》引起的3D观影潮流;到打破银幕边界的VR电影探索;再到李安《双子杀手》中3D+4K+120帧的呈现;给观众带来极大的视听享受。题材上,打破以往固有的电影题材类型,电影题材的涉及范围在很大程度上得到扩充,视听元素更为丰富。1995年皮克斯团队制作的第一部全电脑制作的三维动画长片《玩具总公园》; 2014年英国导演保罗·金执导的《帕丁顿熊》就是动画和真人结合的成功案例。放映上,为了迎合市场需求,我国电影院线先后出现4DX、ScreenX、SPHEREX 等放映技术,这些放映技术实际处于世界领先水平。电影院乐于采用新技术也是在通过提升观众观影体验从而建立自己的优势。

科技是手段,艺术是目的

电影艺术追求的两个方向是 “感性的沉浸”和 “引人入胜的故事”。但在在数字技术兴盛的今天,有些电影制作者陷入了技术的泥潭。

例如,为了特效而特效的《爵迹》;陈凯歌一大败笔的魔幻片《无极》;被批剧本老套,技术与故事脱节的《双子杀手》。但同时也有技术与艺术结合较好的精湛制作,吕克贝松对于讨论人类未来处境的《超体》;斯皮尔伯格对于描述未来世界和VR游戏发展的《头号玩家》;以及打开中国科幻大门的《流浪地球》。技术的发展是为了更好地辅助电影艺术的发展而不是成为电影美学领域的主角。我们要正确认识数字技术对电影美学的影响,数字技术更多的是为电影提供一种表达方式,而不是取代现有的电影美学理论。

只有努力实现电影艺术与技术之间的并行应和,推动电影工业美学的大发展,才能成就中国电影的大进步,使中国电影走出去,实现中国文化的大繁荣。