女人电影大开眼界:女性电影人的10部精品

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这部时长14小时的纪录片名为《女性电影人》(Women Make Film),通过收集世界上一些最伟大的电影片段,探索电影艺术。它的负责人是《视与听》长期撰稿人Mark Cousins,他解释了这个项目的起源,并挑选了10部精品,突出了它的各种各样的宝藏。

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《女性电影人》官方预告

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我不知道我是什么时候开始对女性导演的电影感兴趣的。也许是1993年,作为一名爱丁堡电影节的策展者,我看到了安东尼娅·博德的现实主义作品《安全》(Safe,1993),之后安东尼娅邀请我加入她正筹建的一家制作公司。那时候我已经读过女权主义电影理论家劳拉·穆尔维和安妮特·库恩的作品,之后看到了卡里·博尚于1997年出版的《Without Lying Down》一书,讲述编剧弗朗西丝·马里昂和其他早期好莱坞的女强人的故事。

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2001年在伊朗的时候,我意识到伟大诗人芙茹弗·法洛克扎德影响了一代导演,她拍摄了那部描写麻风病人聚居地的凄美纪录片《房屋是黑的》(The House Is Black,1963)。当我开始观看苏联导演琪拉·穆拉托娃的作品时,我的兴趣突增。她的世界观和对图像的运用是我从未见过的。从那以后,每次我去一个陌生国家,我都会问起这个国家的女导演。而且,最简单的是只需要上网搜索,输入“来自××国家伟大女导演”加上国家名就可以了,比如哥伦比亚、葡萄牙、法国、德国、芬兰……

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我的清单越来越长,发现的杰作也越来越多,我为发现这么多优秀的作品而高兴,但也为很多电影没有被谈论、没有被播放、没有在学校里教授而感到生气。我想找一部电影,带我回顾那些我错过的女导演作品,因为找不到,跳房子电影公司(Hopscotch Films)的制片人和我决定制作这部电影。没有人委托我们,也没有人给我们钱,我们都是靠自己的力量做到的。我知道我们拍的东西应该是关于这些导演的作品,而不是她们的性别或电影业务。安东尼娅·博德希望被当作一个导演来对待,而不是女导演。我所认识的许多其它电影制作人也有同样的感受,他们厌倦了被视为电影业中(巨大的)不平等的象征。

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就这样几年过去了,韦恩斯坦事件发生了,MeToo出现了。我相信有些人肯定会希望我们在《女性电影人》中参考这些事件,但我们坚持原来的计划来展示作品和艺术。这将是我们可以做出的贡献和肩负的责任。另一些人更擅长谈论更多理论性东西,比如说“女性凝视”(female gaze) 。

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我们一个月一个月地不停看电影,剪辑工作很累,但也很有趣。把凯瑟琳·毕格罗(Kathryn Bigelow)作品中的追逐场面放在爱丽丝·盖伊(Alice Guy)作品中的追逐场面后面,真是太妙了。我们喜欢歌曲或舞蹈场景之间的切割实验。

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纪录片中的电影制作人包括:实验电影导演梅雅·黛伦、中国女导演先驱黄蜀芹、苏联编导维拉·斯特罗耶娃、苏格兰电影诗人玛格丽特·泰特、比利时导演玛丽昂·亨泽尔、巴西奥斯卡提名导演佩佩特拉·科斯塔、挪威导演先锋伊迪丝·卡尔玛、电影《西部》的导演瓦莱斯卡·格里巴赫、《燃烧女子的肖像》导演瑟琳·席安玛、巴西歌手/作家/演员/导演 Gilda de Abreu、《西斯特街》和《挡不住的来电》的导演琼·米克林·西尔弗、非裔法国先锋导演莎拉·马尔多罗、激进的纪录片家雪莉·克拉克、法国新浪潮杰出代表享有“法国电影之母”之称的阿涅斯·瓦尔达、早期好莱坞先锋多萝西·阿兹纳、希腊导演阿西娜·雷切尔·臧加里、匈牙利戛纳电影节大奖得主玛塔·梅萨罗斯和超级巨星碧昂斯·诺尔斯。

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甚至打出这份名单也让人兴奋不已,它让人联想到影像、视觉上的碰撞和亲切感。

以下是我们拍摄的183部电影中的10部精选作品。我们这部纪录片的原片名叫做《大开眼界》(Eye Opener)。

《女人三部曲》

伊朗,2000年

导演:玛兹嫣·玛克玛尔巴夫

影片分为三部分,第一部分讲述了一个女孩童年的最后一天。沙子上的一根棍子投下影子,当影子最短的时候,也就是太阳最高的时候。女孩将成年,按照严格的传统,她必须遮住自己。

电影的开场场景设置在她居住的海边小村庄,完美地象征了整个故事。画面中的帆就像一块黑色的斗篷,它遮住了一半的地平线,就像女孩的生活将被她的黑色头纱遮蔽一样。画面中的木杆就像沙子里的棍子,就像那个年轻女孩。很多电影都是用开场画面来定基调,而《女人三部曲》的这个开场画面则是一个不错的电影序曲。

《女孩们》

斯里兰卡,1978

导演:森美特拉·佩里艾斯

这个画面看起来像是剪裁出来的,像花边一样,但它是《女孩们》这部70年代电影里面的抓拍画面。提起70年代,我们会想到《教父》、《驱魔人》、《出租车司机》,但在斯里兰卡,大约在同一时期,森美特拉·佩里艾斯拍了这部讲述一个被宗教所困扰的害羞年轻女子的电影。

电影中的镜头时而拉近时而拉远,就像罗伯特·奥特曼(Robert Altman)或尼古拉斯·罗格(Nicolas Roeg)的电影一样。导演用这样的镜头创造出令人眼花缭乱的画面,刻画出不确定的情绪。《如果》和《大不列颠医院》的导演林赛·安德森和评论家大卫·罗宾逊都很欣赏她的作品。为什么我们会忘记她?

《水泥之夜》

芬兰,2013

导演:皮尔乔·汗卡萨罗

在这个画面中,可以看到两个赤裸的年轻人在芬兰的工业环境背景中享受日光浴。这个画面就像是法国立体派艺术家费尔南德·莱热(Fernand Léger)的画作:坚硬的金属吊车和管道、柔软的身体。

导演曾是一名电影摄影师,这个画面是由她的摄影指导彼得·弗林肯伯格(Peter Flinckenberg)拍摄,显示出她在构图方面的天赋。更重要的是,这部电影并不受限于导演自身的经验,也不被自己的身份所定义,因为导演自己是个同性恋,但她的这部电影却是关于年轻男性的最佳电影之一。

《任性的女孩》

挪威,1959

导演:伊迪丝·卡尔玛

丽芙·乌曼(Liv Ullmann)的银幕首秀是挪威导演伊迪丝·卡尔玛的第一部电影《任性的女孩》。画面中,女主坐在与她私奔的漂亮男孩旁边,她想逃离父母和那些传统习俗,而这个男孩就是她的出路。两人私奔到乡下,但她对生活、对冒险的渴望是无止境的。小伙子早已精疲力竭,而她却没有。

卡尔玛的电影是一部关于青春期过渡到成人阶段的经典之作——全片风格清新,用优美的框架展现了美丽的自然风光和明亮的光线。

《当我们年轻的时候》

保加利亚,1961

导演:宾卡·哲列亚兹科娃

二战中的保加利亚,是一个充满游击队、恐惧和阴影的世界。夜晚,一男一女冒险出来寻找对方,每个人都有一个手电筒。导演宾卡·哲列亚兹科娃向我们展示了两支手电筒的光芒,它们彼此靠近、接触、然后重叠,就像一个维恩图,就像两个月亮的月食。

当影评人和电影爱好者讨论黑色电影时,很少有女性导演被提及,但却有很多女性导演执导过黑色电影,《当我们年轻的时候》就是其中的佼佼者——就像地上的半影,像鼓一样绷紧,不怕绝望。

《夜之游戏》

瑞典,1966

导演:梅·扎特林

梅·扎特林的职业生涯多么辉煌啊! 她17岁开始演戏,为英格玛·伯格曼工作,在英国成为电影明星,并于1964年执导了她的第一部故事长片《相敬如宾》。肯尼斯·泰南称其为自《公民凯恩》以来最雄心勃勃的处女作之一。她魅力四射、富于创新、变化莫测,她曾出演尼古拉斯·罗格的电影《女巫》,甚至还曾在儿童电视节目《Jackanory》中做过一段配音。

在这个画面中,一个男人在回忆自己的童年,那时他用母亲的化妆品,看着母亲生孩子。由于性暗示及大胆画面,《夜之游戏》被谴责。威尼斯电影节的评审团私下里看了这部影片。这部片子美丽且大胆。

《沉默的问题》

荷兰,1982

导演:玛琳·格里斯

一个普通的服装店,日常的灯光,一个就像是在纪录片中出现的画面,只是画面中的女人在攻击一个男人,一个她不认识的男人,她在另外两个女人的帮助下,杀死了那个男人,场面显而易见的紧张。荷兰导演玛琳·格里斯在这部电影中用了B级片大师约翰·卡朋特的电影里才会出现的那种惊悚音乐,而且故事中攻击发生的随机性和未知性还有一丝《月光光心慌慌》的味道。

这些女人为什么要杀人?因为压抑的愤怒,因为多年的屈尊和性别歧视。《沉默的问题》是一部女权主义争议作品——看上去不动声色,令人不安却又印象深刻。故事中的谋杀并无呈现出半点悔意,它的严肃残酷为它赢得了许多奖项,成为女权主义电影的经典之作。

《衰弱症》

苏联,1989

导演:琪拉·穆拉托娃

一个年轻人躺在公寓里的沙发上,镜头下充斥着凌乱——花、垫子、装饰品。房子外面,整个社会似乎都病了,这个世界充满了疾病、哀痛、冲突和侵略。在他独处的这个片刻,他环顾自己的房间,暂时从这个时代的焦虑中获得喘息缓解。

与玛琳·格里斯的《沉默的问题》一样,琪拉·穆拉托娃的这部电影也充满了不安。她的电影大胆地描绘了一种没有诊断和治疗的社会病症。这部影片让苏联当局非常不安,这可能是戈尔巴乔夫的公开透明化时代里唯一一部被禁的影片。

《骇人听闻》

美国,1950

导演:艾达·卢皮诺

多么棒的一个表现主义画面! 一名年轻女子下班后被跟踪,夜里周围没有人,只有碎片一样的阴影。画面是深度空间构图。我们看到她的脚,然后是她的眼泪,之后是方向盘下面。在这个画面,我们瞥见她在一条光带中,在木板条之间,之后她跌倒了。

导演艾达·卢皮诺构建了一连串的几何图形,仿佛女人的恐惧已经侵入了画面。作为一部低预算的B级片,《骇人听闻》是在好莱坞执行限制性电影制作守则(1930-1960年适用于美国电影的行业道德规范,其中规定强暴只可停留在暗示层面)的时代里,最早关注强暴电影之一。

《恋文》

日本,1953

导演:田中绢代

《恋文》是由传奇导演田中绢代执导的第一部电影。男主以写情书为生,在要求他这么做的女人中,有一个是他一直在寻找的人。于是他追求她,就像在希区柯克的《迷魂记》中詹姆斯·斯图尔特追求金·诺瓦克一样病态。故事里,他们是棋子,他们的悲伤是战后日本的悲伤。

田中绢代的几何图形构建是高超的。镜头的位置和眼神捕捉到了故事的情绪、诗意、期待和不确定性。田中曾与日本最伟大的导演合作过,但她的风格不像小津那般保守,也不像黑泽明那般英雄主义。在对爱情和心痛的刻画、精彩的分镜和完全的掌控力上,她或许更接近《卡萨布兰卡》导演迈克尔·柯蒂兹。

翻译自:《视与听》(Sight&Sound)

作者:Mark Cousins