上海电影节上海电影节,看这8部就够了

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上海电影节,看这8部就够了

电影爱好者们最不能错过的,大概就是每年大大小小的电影节了。

上海电影节,看这8部就够了

已经盛大开幕的第22届上海国际电影节(以下简称“上影节”)可以说是中国最大规模的电影节之一了。(其他还有北京国际电影节、香港金像奖、台湾金马奖等)

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以“亚洲第一红毯”著称的上影节开幕红毯,星光熠熠。

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除了明星和红毯,影迷朋友们最感兴趣的还是电影本身吧。

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很多影迷早就抢到票,已经准备在上影节开启疯狂看片模式了。

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没法去现场看片的小伙伴也不要着急。

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K桑整理了8部心目中最值得一看的上影节佳片,感兴趣的小伙伴一定要补上哦。

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01

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《大闹天宫》 豆瓣9.3

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推荐理由:上影节海报的灵感来源,向经典致敬。

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关注上影节的影迷朋友应该很早就发现了,这届海报的主元素正是取自经典动画《大闹天宫》。

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海报中,两只小猴拉开水帘,露出美猴王的火眼金睛。

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整个画面简洁有力,寄予了“创生万象,幕后为王”的美好寓意。

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这画面对应在电影中,正是美猴王登场时的场景。

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水帘洞里的小猴子们用红缨枪拨开水帘,等待美猴王登场。

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《大闹天宫》讲述的是《西游记》中开场的一段经典故事。

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花果山的山大王美猴王为得宝物,潜入东海龙宫求得定海神针——如意金箍棒。

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之后,美猴王被太白金星召进天宫,却只做了一个区区弼马温。

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发现自己被戏弄后,美猴王大闹天宫,又和天兵在花果山展开了激烈打斗。

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让观众惊喜的是,上影节这版《大闹天宫》不仅是最早期、最完整的,还是修复得最完善的。

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小时候看过影片的朋友,值得再看一遍更高质量的版本哦。

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02

《海上花》 豆瓣8.1

推荐理由:张爱玲经典改编,值得一再回味的旧上海往事。

《海上花》改编自张爱玲的经典《海上花列传》,由侯孝贤执导。

全片完美结合了细腻深刻的张式文本和富有“凝视感”的侯式美学,可以说是经典和经典的碰撞。

故事发生在上海英租界的一所高级妓院里。

红倌人沈小红(羽田美智子)、黄翠凤(李嘉欣)与周双珠(刘嘉玲)各怀心事,但都与男人和金钱有关。

在侯孝贤的长镜头下,两性、同性之间的吸引和算计在密闭的空间里被缓慢而深刻地展现着。

金钱、权力和爱欲,到底什么才是冲破这间密室、走出英租界的通路?

在那个旧的世界里,似乎只有逃避才能获得短暂的心安。

互相的攀附和纠缠、欲望和欲望的叠加,在昏黄的油灯下投下重叠的凌乱的影。

《海上花》曾入围戛纳电影节主竞赛单元,还荣获亚太影展最佳导演和最佳美术指导奖、金马奖最佳美术指导奖和评委会奖。

值得一提的是,此次上影节专门修复了《海上花》,观众们将有幸看到4K高清版本。

03

《招魂》 豆瓣7.8

推荐理由:难得一次地在影院体验温式恐惧。

熟悉恐怖片的朋友对温子仁导演应该并不陌生。

他的《招魂》曾在2013年在北美电影市场激起一阵热潮。

这次,这部温式经典恐怖片将在上影节重映。

在黑暗的影厅里看超恐怖电影,简直不要太爽!

上世纪70年代,一对夫妻带着5个女儿住进了一栋偏僻的旧宅。

谁知刚搬进去没多久,怪事就接二两三地发生在女儿们的身上。

有人睡着时脚踝被拽、房门突然自己关上、甚至小女儿还认识了一个“小男孩”……

事态越发怪异,夫妻于是向当时最富盛名的沃伦夫妇求助。

就这样,一个驱魔师和一个灵媒开始进入这栋邪异的老宅。

这一家7口最后能活下来吗?

除了jump scare(猛然一吓)和诡异的配乐,《招魂》更是基于真实事件改编的。

电影技巧加恐怖文本,你真的能不尖叫吗?

如果你还看得不过瘾,续集《招魂2》也可以在上影节观看哦。

04

《月球漫步》 豆瓣8.8

推荐理由:迈克尔·杰克逊主演音乐电影,每一帧都是他杰出的音乐才华。

本届上影节首创了“SIFF狂想曲“单元,这是一个精选音乐电影的全新单元,向经典音乐电影、伟大音乐人致敬。(SIFF为上海国际电影节的英文缩写)

《月球漫步》就是一部不得不看的优秀音乐电影,它关于迈克尔·杰克逊、他的才华和梦想。

该片以杰克逊1987年世界巡演上的一首《镜中人》开场。

场景绚烂、想象奇幻、舞姿卓绝、美轮美奂。

这是一部杰克逊自编自演的电影。

影片中,杰克逊化身一个漫画般的主角。

他身穿短小西装、头戴压得很低的礼帽、袖子上还扎着一个袖标。

这些元素造就了杰克逊的经典造型。

伟大的才华需要被记住,而电影成为了伟大的梦的方舟。

05

《菊次郎的夏天》 豆瓣8.8

推荐理由:北野武少有的温情之作。

除了上面提到的“SIFF狂想曲”单元,此次上影节还新设了“万花筒”展映单元。

“万花筒”单元以世界电影为原则,汇集了世界各国各地区的优秀影片。

其中,K桑最推荐的是来自日本的《菊次郎的夏天》。

《菊次郎的夏天》是日本导演北野武自编自导自演的作品。

虽然他的作品大多以黑色暴力为主题,但这部《菊次郎的夏天》却是少有的温情之作。

暑假到了,自幼丧父、住在奶奶家的小学生正男准备自己去看望母亲。

善良的邻居阿姨得知后,决定帮正男完成心愿。

她拿出一笔钱作为旅费,并让游手好闲的老公菊次郎(北野武)护送正男。

可是才出发的第一天,菊次郎就把旅费全部花完了。

无奈之下,他们只能一路搭顺风车前往目的地。

一大一小,在一个无所事事的夏天,做着疯闹而自由的事。

大概这就是这部影片的魅力所在吧,里面的人善良无邪、纯真可爱。

如果你想感受一部温情有趣的公路电影,去看《菊次郎的夏天》就对啦。

06

《冬眠》 豆瓣8.1

推荐理由:本届上影节主席的经典之作。

本届上影节请来了土耳其国宝级导演努里·比格·锡兰作为主席。

“主席影展”单元展映了锡兰9部影响深远的优秀作品。

其中,K桑最喜欢《冬眠》,这部荣获2014年戛纳金棕榈大奖的影片。

退休的老戏剧演员艾登找到了一份专栏作家的新工作。

他故作关心地不停撰写宗教类文章,却在自我搭建的世界里越走越深。

他的社交生活很浅。

他常常在书房内和早年离婚的妹妹争论写作。

他却和妻子渐行渐远,因为性格迥异的妻子热爱公益、喜欢外出社交。

《冬眠》能获金棕榈的原因并不是因为它成功处理了宏大叙事,相反地,是它捕捉到了人与人之间最细微的变化,并以此引申出了一种暗淡的人生哲学。

个体与个体之间的裂缝是无形而巨大的,语言加深了这种隔阂,伦理也只能隔岸观火。

07

《阿涅斯论瓦尔达》 豆瓣9.3

推荐理由:对逝世不久的纪录片大师的一次朝圣。

这次的“SIFF纪录片”单元中,一部才在今年柏林电影节上映的纪录片吸引了K桑的注意。

这部《阿涅斯论瓦尔达》是纪录片大师阿涅斯·瓦尔达身前的最后一部作品。

瓦尔达已于今年三月逝世,留下了“法国新浪潮祖母”的至高称号。

《阿涅斯论瓦尔达》不同于瓦尔达以往作品中的被摄对象,将镜头对准了自己。

她纪录了自己在世界各地举办讲座的过程中,对于创作生涯的回忆和理念。

可以说,这是一部瓦尔达献给自己的人生终曲。

瓦尔达无疑是伟大的,她对于法国新浪潮运动的推动是有力的。

1954年,她以一部叙事独特且制作低廉的剧情长篇《短角情事》揭开了新浪潮的序幕。

之后她转向纪录片,以静态手法表现孤独于残酷。

这次,上影节获得了《阿涅斯论瓦尔达》在大陆的首映权,感兴趣的小伙伴可不要错过咯。

08

《痛苦与荣耀》 豆瓣8.5

推荐理由:阿莫多瓦新作,关于创作激情与身体苦痛。

这届上影节还有一个令人惊喜的地方,就是“零时差”地带来了7部才在5月戛纳上映的影片。

其中,西班牙大师级导演佩德罗·阿莫多瓦的新片《痛苦与荣耀》也来到了上海,该片的观影票更是瞬间售罄。

到底这部影片有多大的魔力呢?

首先,阿莫多瓦作为一个作家导演,其自身独特的选题和影像风格一直深受影迷的喜爱。

他的作品,像《不良教育》、《关于我母亲的一切》、《对她说》,都是诉说性别和欲望的。

他的“欲望法则”通过鲜艳的色彩在影片中表现出来。

其次,这部影片《痛苦与荣耀》不同于以往的作品,是阿莫多瓦自传性质的影片。

影片讲述了一个晚年导演的创作瓶颈,一种不适的空虚感让他无法继续。

初恋、第二次恋爱、母亲、死亡、与他合作过的一些演员,回忆让现实更加空寂。

阿莫多瓦回顾了自己的创作历史,这其中一直伴随着痛苦。

阿莫多瓦的影迷们,一定不能错过这一部精彩的影片。

K桑就介绍这么多啦,如果你还有别的推荐,记得评论告诉K桑哦~